30 de agosto de 2011

Capitán América 7, Thor 4 y Iron Man 7. Reseñas comiqueras de actualidad


Capitán América 7 de Ed Brubaker y Butch Guice (Captain America 612 USA).

La segunda parte de "El Juicio del Capitán América" sirve como ejemplo del buen hacer de Ed Brubaker al frente de una colección en la que lleva ya seis años y de la que ojalá nunca se vaya. Este segundo capítulo del peor momento en la vida de Bucky Barnes demuestra que Brubaker es tan hábil que no necesita que el personaje principal aparezca en escena, como ya demostró en "La Muerte del Capitán América", para que la colección sea tan condenadamente adictiva y electrizante. Bucky Barnes se enfrenta a la decepción de un pueblo americano, que en masa ya le ha juzgado sin que el juicio haya tenido lugar, en una de las mejores sagas que la colección ha tenido en toda su historia.


Thor 4 de Matt Fraction y Pascual Ferry (Thor 618 USA).

Tengo sensaciones contradictorias con esta colección. Me gusta en general el trabajo que está haciendo Fraction en ella, me gusta la nueva relación entre Thor y su hermanastro Loki rejuvenecido, me interesa el cliffhanger de este episodio y me gusta el trazo limpio de Pascual Ferry, pero hay algo que no me acaba de convencer de esta colección. Puede ser el ritmo excesivamente pausado de la misma, que después de cuatro números parezca que no ha pasado gran cosa. No se lo que es, pero esta no es una de mis lecturas imprescindibles y que le tenga ganas mes a mes.


El Invencible Iron Man 7 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 32 USA).

Penúltimo capítulo de la larga saga "Stark Resiliente", que sigue demostrando los altos y bajos de la etapa de Fraction y Larroca al frente de la colección. El número está dividido en dos partes bien diferenciadas, donde la primera es una larga escena de acción, donde Larroce vuelve a demostrar su excepcional dominio para el dibujo y diseño de armaduras y robots imposibles, pero su absoluta falta de talento para el dibujo de la figura humana, sus expresiones o su capacidad para aportar humanidad y realidad a un apartado gráfico plano, donde la ausencia de fondos limita y hace bajar puntos a un guión de Fraction que tiene buenas ideas pero queda deslucido por el trabajo de Larroca. El segundo relato de este número, relacionado con Pepper Potts y el final del capítulo principal, aporta interesantes premisas a la inteligencia artificial conocida como J.A.R.VI.S. y sobre la relación entre Tony y Pepper.

29 de agosto de 2011

Alan Moore: Storyteller de Gary Spencer Millidge.


Alan Moore Storyteller de Gary Spencer Millidge.

Llevamos un año excelente de libros dedicados al mundo del cómic. Desde el fabuloso y grandioso libro de Taschen dedicado a DC Comics llamado "DC Comics: The Art of Modern Mythmaking", publicado a finales de 2010, que vale su precio en oro, a la mezcla de autobiografía e historia del mundo del cómic, con unas gotas de egocentrismo que es "Supergods" del guionista estrella Grant Morrison. Y para rematar, un libro dedicado al más grande e influyente guionista que ha surgido del noveno arte: Alan Moore.


La carrera, obra y vida del genio de Northampton queda perfectamente plasmada en esta obra de 320 páginas, editada en papel de lujo, profusamente ilustrada y magníficamente maquetada, donde el autor, Gary Spencer Millidge, guionista del muy personal y diferente cómic "Strangehaven" y amigo personal de Moore, se adentra en el mundo personal del mejor guionista de la historia del medio.

Ningún aspecto queda sin tratar en una obra que es una loa al autor, aunque Millidge y el propio Moore, a través de sus declaraciones, ponen en su sitio obras no tan logradas o simplemente alimenticias, como los trabajos que realizó Moore a principios de los 90 para el sello Image.


De su andadura en el cómic, no queda asunto que tratar, desde sus inicios en 2000 AD, Warrior y Marvel Uk, su aterrizaje en la industria americana de la mano de DC Comics, sus fallidos intentos de independizarse con el sello Mad Love, hasta la creación de la línea ABC a principios del siglo XXI. Por supuesto, se da explicación a todos y cada uno de los conflictos que el temperamental autor ha tenido con el mainstream americano y la industria del cine hollywoodiense.


Pero el libro no olvida otros aspectos de la polifacética personalidad de esta figura, una de las más importantes de la escena contemporánea, haciendo un recorrido por su obra literaria, musical, teatral y su interés por la magia y lo oculto, aspecto que ha influido toda su carrera desde que se acercara a ella cuando realizaba una de sus obras magnas, "From Hell" y que ha influido en una de sus mejores y posteriores obras, "Promethea".

El libro nos enseña a un Moore seguro de si mismo, consecuente y leal con sus principios y valores, algo radical en algunas de sus convicciones, pero cuya brillantez queda fuera de toda duda.


El libro por supuesto aporta un material gráfico excepcional, como borradores de guión de series como V de Vendetta que fueron posteriormente reescritos, thumbnails de la mano del propio Moore de obras como From Hell y el famoso y extenso tratamiento de su ambiciosa y cancelada serie Big Numbers junto al artista Bill Sienkiewicz.

Libro imprescindible para el seguidor de su obra, como para aquella persona que no se ha acercado a su trabajo o solo lo conoce por sus obras más mediáticas como "Watchmen" o "V de Vendetta". Ambos tipos de personas quedarán satisfechas con el libro definitivo sobre Alan Moore.

Batman de Jeph Loeb y Tim Sale: Parte 3. Especial para la web Nuestros Cómics


En esta tercera parte del especial dedicado al Batman de Jeph Loeb y Tim Sale, llegamos a la secuela de su mejor y más influyente obra, "Victoria Oscura". Un relato que transcurre un año después de los acontecimientos narrados en "El Largo Halloween", que no llega a las cotas de grandeza de esta última, pero que no quita para que sea una de las mejores aproximaciones a la figura del Hombre Murciélago, además de narrar de nuevo, el comienzo de la relación entre Bruce Wayne y Dick Grayson, el primer Robin. Para leer la reseña completa, pinchad aquí.

26 de agosto de 2011

X-Men 5, Astonishing X-Men 17 y Lobezno 3. Reseñas comiqueras de actualidad


X-Men 5 de Victor Gischler y Paco Medina (X-Men vol. 2, 5 USA).

Llegamos al penúltimo capítulo de "La Maldición de los Mutantes", la saga que ha enfrentado de nuevo a las cohortes de Drácula con los mutantes de la escuela del Profesor Xavier. Un número repleto de acción, y donde se empiezan a plantar las semillas de la Civil War del universo mutante, "Cisma" de próxima aparición, en la conversación/discusión que entablan un vampirizado Lobezno y Cíclope, que aunque bajo el influjo de los vampiros, dice verdades como puños.


Astonishing X-Men 17 de Warren Ellis y Kaare Andrews (Astonishing X-Men Xenogenesis 5 USA).

Final de Xenogénesis y final de la irregular etapa de Warren Ellis al frente de la colección mutante que se originó para dar un hogar al trabajo de Joss Whedon al frente de los hijos del átomo. Un número que sirve como resumen de lo que ha sido el trabajo de Ellis al frente de la serie: algunas buenas ideas, desarrollo confuso y poco adictivo y unos personajes que más que los mutantes creados por Claremont, son réplicas de los protagonistas de obras mucho más acertadas de Ellis como "Planetary" o "The Authority". Pero Ellis es mucho Ellis, incluso en sus peores trabajos y aquí nos deja un final agrio, inteligente y políticamente incorrecto, poco habitual en un tebeo tan mainstream como la Patrulla X.


Lobezno 3 de Jason Aaron y Renato Guedes (Wolverine vol.4, 3 USA).

Tercer número de la irregular nueva serie de Lobezno, en la segunda etapa de uno de los mejores guionistas que ha dado el cómic americano en los últimos años, Jason Aaron. Irregular, porque esta aventura de Lobezno en el infierno tiene sus momentos altos y bajos. Los altos se encuentran en la trama que transcurre en el mundo real, con su grupo de amigos y colaboradores siendo perseguidos y asesinados y los intentos de su novia y Mística de traerlo del reino de Lucifer. Los puntos bajos, todas las escenas de Lobezno en un infierno que parece más el recreado por McFarlane en Spawn o el de una portada de un disco de heavy metal, que las visiones más lúcidas, elegantes e inteligentes recreadas por Alan Moore y Neil Gaiman en La Cosa del Pantano y Sandman. Para rematar, el arte fuera de lugar de Renato Guedes, empeorado por el horrible color de Matt Wilson.

Incognito: Malas Influencias de Ed Brubaker y Sean Phillips. Reseña comiquera de actualidad


Incognito: Malas Influencias de Ed Brubaker y Sean Phillips (Incognito Bad Influences 1 al 5 USA).

La segunda parte de la particular revisión de los clásicos del pulp perpetrada por el excelente duo de Ed Brubaker y Sean Phillips llega recopilado en un bonito volumen que será editado por Panini en nuestro país el próximo mes de octubre.

Esta segunda parte continúa la historia un año después del final de la historia original, donde el antiguo villano Max Overkill descubre sus orígenes como clon de la versión de La Sombra del universo de este Incognito y se redime colaborando con SOS la organización a imagen y semejanza de la Shield del universo Marvel, coches voladores incluidos.


El primer volumen era una interesante historia noir que quedaba lastrada por una sensación de deja vú hacia el resto de obras realizadas por el duo, en especial a su mejor trabajo hasta la fecha, "Sleeper" para el fenecido sello Wildstorm.


Esta segunda historia mantiene el camino trazado por el original, desvelando antiguas incógnitas y abriendo nuevas tramas, con un final abierto para próximas historias de un mundo con un gran potencial pero que Brubaker todavía no ha sabido explotar del todo. Eso si, la narrativa de Brubaker sigue siendo magistral, sabiendo jugar con los tiempos narrativos sin que en ningún momento el lector se pierda con sus saltos en el tiempo. Phillips sigue demostrando su buen hacer, demostrando nuevamente que es la mejor pareja creativa que puede tener Brubaker.


Un buen tebeo, una compra recomendada, pero que no alcanza las excelencias de "Criminal" , cuyo sexto volumen está a la vuelta de la esquina.

24 de agosto de 2011

Batman de Jeph Loeb y Tim Sale: Parte 2. Especial para la web Nuestros Cómics


Después de tres especiales de calentamiento que demostraban el buen hacer de uno de los mejores equipos de la historia del cómic, el duo artístico formado por el guionista Jeph Loeb y Tim Sale fueron los encargados de realizar una de las obras cumbre de la historia de Batman. Un relato en el que continuaban el camino trazado por Frank Miller en Batman Año Uno, al que ellos agregaron unos toques del Batman de Englehart y Rogers, para contarnos el auge y caída de Harvey Dent y la transformación de Gotham City en la ciudad con más freaks por metro cuadrado de la historia de los cómics, cuya influencia posterior se ha dejado sentir y mucho en "El Caballero Oscuro" de Christopher Nolan. Para más información, solo tenéis que pinchar aquí.

23 de agosto de 2011

Patrulla X 68 de Matt Fraction y Greg Land. Reseña para Panini Reviews


Último arco argumental de Matt Fraction en la que ya es una de las mejores etapas de la colección en sus ya casi 50 años de historia, en la que los mutantes ahora dirigidos por Cíclope, deberán enfrentarse a una infección que les está afectando y La Reina Blanca, uno de los personajes mejor aprovechados por Fraction, deberá lidiar con uno de los esqueletos que guarda en el armario, Sebastian Shaw. La reseña completa pinchando aquí.

19 de agosto de 2011

Conan el Bárbaro de Marcus Nispel. Reseña de actualidad


Conan el Bárbaro de Marcus Nispel (Conan the Barbarian, 2011).

Acabo de ver la vapuleada y masacrada nueva versión del clásico personaje que Robert E. Howard creó en 1933 para la revista Weird Tales, que luego fue adaptada con gran acierto por Roy Thomas junto a Barry Smith primero y luego con John Buscema con gran acierto en los años 60 hasta bien entrados los 90 y que en 1982 fue traspasada al cine en una película emblemática para todos los que hemos crecido en los 80, dirigida por John Milius, con un guión del propio Milius y un desconocido por aquel entonces Oliver Stone e interpretada por la que se convertiría en la gran estrella de los años 80, Arnold Schwarzeneger. Y si, es tan mala como dicen, yo incluso diría que es peor.


El encargado de esta pobre y desganada nueva versión del guerrero cimmerio es Marcus Nispel, exdirector de videoclips (y ahí se tendría que haber quedado) que tuvo la suerte de que le sonara la campana,y realizara un estimable e interesante remake del clásico del terror de Tobe Hooper "La Matanza de Texas" en 2004. Pero Nispel fue flor de un día y regalo al espectador dos obras más antes de este Conan, que hundió el pequeño prestigio que había conseguido gracias al remake de Cara de Cuero.

Nada se salva en esta nueva versión que bebe mucho de la película original de Milius. Para empezar, Nispel comienza con un prólogo atropellado, deudor de "El Señor de los Anillos" versión Peter Jackson, intentando narrar las bases en las que se sustenta la historia, haciendo que un espectador que no conozca el mundo creado por Howard, no entienda ni le interese que narices es la Era Hyboria y reinos con nombres tan extraños y difíciles de recordar para el no iniciado como Vanaheim, Hyperborea, Cimmeria o Hyrkania.


Tras esto, Nispel comete el mismo error que Milius en su aproximación al personaje. Darle un origen bañado en sangre y venganza, donde en ambas versiones los padres de Conan son exterminados, al igual que su aldea por un mago/guerrero con ansias de poder ilimitado. Esa obsesión de la historia de venganza como motor de la historia es un recurso que parece que encanta en Hollywood, pero que en ningún momento aparece en la historia del personaje, ni en las novelas originales, ni en los tebeos de Roy Thomas para Marvel, ni en los actuales publicados por Dark Horse iniciados por el guionista Kurt Busiek con gran fortuna.


Lo bueno de la película de Milius era que, aunque el punto de partida no me parecía todo lo fiel al personaje original-que en el fondo es únicamente un bárbaro rudo pero noble, un superviviente que con 19 años abandona su aldea para probar suerte en el mundo y convertirse en ladrón, aventurero, mercenario, soldado y pirata, hasta que casualidades de la vida, se convierte en rey de Aquilonia, en la que es quizás la parte más interesante de la historia del personaje- suplía eso con una dirección poderosa, un creíble Conan, un buen diseño de producción aun con las restricciones presupuestarias y de medios de la época, un guión que se inspiraba en las enseñanzas del superhombre de Nietzche aunque a veces pecaba de pretender ser más importante de lo que era, una película de espada y brujería, y sobre todas las cosas, una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine, compuesta por Basil Poledouris y que aumentaba y amplificaba las imágenes a las que acompañaba, convirtiéndose en la película épica por antonomasia de una generación, como 20 años después lo fue la trilogía del Señor de los Anillos de Peter Jackson.


En cambio, la de Nispel no tiene nada de eso. La dirección es nefasta y el montaje es no apto para epilépticos, haciendo que el espectador no se entere de lo que está ocurriendo, ni cuando, ni como, ni a quién, y se desentienda del filme a los pocos minutos de empezar. Momoa da el pego como bárbaro, siendo una mezcla del estilizado Conan de Barry Smith (Momoa no es una mole de músculos culturista atrofiados como Schwarzeneger) y el rostro colérico y agresivo del Conan de Buscema, aunque nunca le perdonaré a Nispel que cambie el emblemático taparrabos de piel de toda la vida, por una suerte de pareo que no le va nada al personaje.

El resto del reparto está poco aprovechado y se le nota que no se cree nada de lo que hacen o dicen. El supuesto gran villano de la función, interpretado por Stephen Lang (Avatar) provoca la risa en su intento de ser un sucesor/émulo del Thulsa Doom interpretado por James Earl Jones, y su hija bruja es ya de traca. Porque lo de Rose McGowen y que haya aceptado interpretar a esa bruja con las garras de Freddy Krueger y se haya dejado maquillar de manera tan atroz se convierte en uno de los misterios más misteriosos de la historia del cine. Por no hablar de esos secundarios amigos de Conan que aparecen y desaparecen como por arte de magia y en función de suplir agujeros argumentales y que no se coman demasiado la cabeza los tres guionistas, ¡¡¡tres!!!, que han perpetrado tamaño fiasco.


Podría seguir machacando una película de espada y brujeria que tiene mucho de espada (por supuesto con mucha sangre en CGI, que es lo que se lleva) y poca brujería (porque considerar brujería un pulpo lovecraftiano o howardiano, que para el caso son de la misma época o unos seres de arena que realmente parecen personas a las que se les ha embadurnado de crema solar y les han hecho rebozarse por la arena de la playa, no es brujería, ni es nada).

Bodrio absoluto, cero respeto al personaje y a su universo, y si el malogrado Robert E. Howard se levantara de su tumba, volvería a reventarse los sesos como hizo en su momento.

Los Vengadores 7 de Brian Michael Bendis y John Romita Jr. Reseña para Panini Reviews


Finalizada la primera saga de la nueva colección de Los Vengadores, Bendis y Romita Jr. comienzan la siguiente, donde volveremos a saber de las gemas del infinito, el regreso de Parker Robbins, anteriormente conocido como el encapuchado y una nueva incorporación a las filas de esta nueva formación, el Hulk rojo. La reseña completa pinchando aquí

18 de agosto de 2011

Los Nuevos Vengadores 6, Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas 5 y Vengadores Secretos 7. Reseñas comiqueras de actualidad


Los Nuevos Vengadores 6 de Brian Michael Bendis y Stuart Inmonen (New Avengers vol. 2, 6 USA).

Finaliza la primera saga de este nuevo volumen de los Nuevos Vengadores y no con buen pie precisamente. El final de la historia mágica con sacrificio final incluido, es igual de insípido que el resto de los números anteriores. El problema, que Bendis no se ha tomado la molestia de interesarse en tratar las relaciones de estos Nuevos Vengadores tras su posición de ex-fugitivos de la justicia en la era Osborn y en la era Stark de Civil War y ahora héroes reconocidos y alabados, sino que les ha metido en una aventura mágica de escaso interés y repercusión, descuidando a sus personajes, haciendo que todos suenen igual y no tengan cada uno su voz distintiva, algo que clama al cielo, teniendo a personajes de tan fuerte personalidad como son Lobezno, La Cosa o Spiderman, que realmente sirven únicamente para vender más ejemplares y sacarles en portada, en un tebeo que necesita un lavado de cara urgente. Esperemos que eso ocurra en el siguiente número, que promete una reorganización del grupo, quién se queda y quién se va y hacia donde se dirigen.


Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas 5 de Brian Michael Bendis y Alan Davis (Avengers Prime 5 USA).

Termina la miniserie que ha reunido al trío vengador por excelencia y que ha dado la oportunidad a Bendis de trabajar con uno de los talentos más veteranos y en mejor forma de la industria actual, Alan Davis, en un ejemplar lleno de épica, espectacularidad y corazón, con esa disculpa final de Tony a Steve, que junto a la página final de Thor, Iron Man y Capitán América abrazados emocionará a todo seguidor de los personajes. El tebeo está repleto de viñetas a página completa y splash-pages de un Alan Davis que como los buenos vinos mejora con los años y una demostración de que Bendis es tan bueno, como el dibujante que ilustra sus guiones.




Vengadores Secretos de Ed Brubaker y Mike Deodato (Secret Avengers 7 USA).


Más de medio año lleva ya esta nueva propuesta de Ed Brubaker, algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados, donde vemos al guionista crear un cómic híbrido de géneros tales como el de espías con las artes marciales más años 70, en un entretenimiento que poco a poco va desgranando sus piezas al estilo que Brubaker nos tiene acostumbrados, sobre todo en su larga y memorable etapa donde revitalizó al Capitán América y que sigue en la actualidad. La pena, que Brubaker nos dejará en el número 13. Esperemos que Warren Ellis, guionista capaz de lo mejor y lo peor, continúe con los preceptos que Brubaker está plantando en la colección, en su corta etapa de seis números.

Batman de Jeph Loeb y Tim Sale Parte 1. Especial para la web Nuestros Cómics


Antes de que "El Largo Halloween" y "Victoria Oscura" se convirtieran en algunas de las mejores historias de Batman de la historia, y los mejores tebeos del personaje en los 90, el duo Loeb y Sale realizaron como toma de contacto con el personaje, tres especiales aparecidos en la festividad de Halloween bajo el título "Legends of the Dark Knight" entre 1993 y 1995, demostrando ser uno de los equipos creativos que mejor han entendido la psique y el universo de Bruce Wayne. El artículo completo podéis leerlo pinchando aquí.

Los 4 Fantásticos 44 de Jonathan Hickman y Steve Epting. Colaboración para Panini Reviews


Tercera parte de "Tres" el gran evento de la primera familia de Marvel que lo cambiará todo, en un número que olvida el intimismo del genial número anterior, para ir uniendo las piezas de una trama que lleva tejiendo Hickman desde hace más de un año y medio. La reseña completa pinchando aquí.

17 de agosto de 2011

Supergods: Our world in the age of the superhero de Grant Morrison


Grant Morrison me apasiona. Desde que le descubrí a finales de los 80 con su serie Animal Man para DC Comics, hasta su etapa actual al frente de Batman que lleva ya la friolera de cinco años, pasando por su Arkham Asylum, Los Invisibles o El Asco, creo que junto a Alan Moore, es el guionista más inteligente, interesante y sorprendente que ha dado la industria del cómic en las tres últimas décadas.

Y ahora, esperando como agua de mayo la salida de su nuevo Superman para el relanzamiento de la línea DC en septiembre de 2011, acabo de terminar su primer libro, Supergods, una mezcla de autobiografía, creencias e historia del cómic americano de superhéroes.

Porque Morrison ama el género, ama a los personajes que le han acompañado desde niño y le han convertido en una superestrella de los tebeos, a los que debe su fortuna y a los que el guionista escocés cree reales y parte influyente y dependiente de un siglo XX y lo que llevamos del XXI, que sería muy diferente si ellos no hubieran aparecido.

Morrison divide su libro en cuatro partes bien diferenciadas, al estilo de las enciclopedias y ensayos acerca del cómic americano y sus superhéroes: La edad de oro, La edad de plata, La edad oscura y finalmente el Renacimiento, que llega hasta nuestros días.

El lector conocedor del tema disfrutará de anécdotas desconocidas y la visión personal que tiene Morrison, acerca de autores y personajes tan conocidos de la industria, como Jack Kirby, Bob Kane, Alan Moore o Mark Millar. El lector novato, descubrirá y aprenderá de una manera amena la historia del género superheróico desde sus orígenes hasta la actualidad. El seguidor de Morrison disfrutará con su autobiografía, repleta de detalles tan interesantes como sus experiencias con las drogas psicotrópicas y sus viajes astrales/alucinaciones/iluminaciones que le han llevado a ser quien es, y que a veces en algunos pasajes convierten al libro en un manual de autoayuda new age.


Pero quitando esos leves defectos y sin entrar en la discusión de si cada uno cree en lo que cree Morrison, el libro es una interesante lectura para conocer el mundo del cómic de la mano de uno de sus mejores y más contemporáneos arquitectos, un genio algo egocéntrico, pero que ha dado al noveno arte algunas de las mejores y más innovadoras obras de la historia del cómic, mal que les pese a sus muchos detractores.

Super 8 de J.J. Abrams. Reseña de actualidad


Super 8 de J.J. Abrams (2011).

Que los destinos de Steven Spielberg y J.J. Abrams estaban unidos era cuestión de tiempo. Si el primero fue el Rey Midas del cine de entretenimiento y evasión a partir de la mitad de la década de los 70 y durante todos los años 80, el segundo se ha convertido por méritos propios en el Rey Midas del espectáculo audiovisual del siglo XXI, a través del medio televisivo, el nuevo medio rey capaz de crear los nuevos mitos e iconos de la era digital.


Pero no solo eso, Abrams, que nunca ha ocultado su admiración por Spielberg, ha seguido sus pasos y decisiones al pie de la letra, poniendo su sello en obras como Lost, Alias o Fringe, tan importantes en el imaginario colectivo como lo fueron Tiburón, E.T. o Indiana Jones para las audiencias de los años 80 y también se ha sabido rodear de un eficiente y competente equipo de artistas, como los guionistas Damon Lindelof y Carlton Cuse (Lost), Alex Kurtzman y Roberto Orci (Alias, Fringe, Star Trek) o directores como Matt Reeves (Monstruoso) bajo el amparo de su productora Bad Robot, al igual que Spielberg hiciera en los 80 bajo su sello Amblin, que dio cabida a directores y películas como Robert Zemeckis y su Regreso al Futuro, Joe Dante y sus Gremlins o el veterano Richard Donner con Los Goonies.


Por lo que Super 8 es el paso siguiente en la simbiosis y fusión de dos autores tan astutos y brillantes como Abrams y Spielberg, una producción auspiciada por sus dos sellos y un canto de amor de Abrams a Spielberg, su rendición a su gurú cinematográfico.


Y es que Super 8 es un ejercicio de estilo milimétrico y caligrafiado del cine que Spielberg y su equipo ofreció e hizo disfrutar a la generación que creció durante los años 80 y de la que Abrams forma parte, que sigue la estela sin salirse del camino trazado sobre todo por clásicos como E.T. y Los Goonies y guiños a otros títulos tan emblemáticos y recordados como Encuentros en la Tercera Fase o Jurassic Park.


Hasta ahí todo perfecto. La nostalgia de un tipo de cine que ya no se hace, junto a los enigmas y misterios marca de la casa Abrams podría haber dado de sí, una obra maestra del cine fantástico actual como son, mal que les pese a muchos, el díptico Planet Terror/Death Proof, que forman parte del proyecto Grindhouse de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, donde ambos autores homenajean la serie Z más casposa y de la que son fans, sin ocultar y olvidar su estilo y personalidad.


Aquí Abrams se excede en el homenaje, emulando situaciones, conversaciones, planos y tiros de cámara que el espectador crecido y curtido en el cine de los 80 les sonará a forzado y ya visto, en un intento de forzar unas sentimientos y un mundo que ya no existe y que aún peor, intenta forzar una trama que tiene grandes escenas y momentos, como el rodaje de la película que intentan acabar los niños protagonistas, excelentes todos ellos, o el accidente de tren, espectacular y que recordará al accidente aéreo del inicio del piloto del serial de Lost.


Un guiño que no es el único que Abrams hace a sus propias producciones y a sus seguidores. También tenemos vídeos crípticos y secretos grabados en super 8, como los de la misteriosa iniciativa Dharma en Lost, o una criatura que parece sacada de los diseños descartados de la criatura de la muy superior en inventiva y riesgo "Monstruoso". Pero todos esos guiños no sostienen un andamiaje tan endeble cuya única razón de ser es el homenaje por el homenaje, sin atisbos de originalidad y personalidad, con una historia excesivamente previsible que no remonta tras su prometedor punto de partida y que aunque no aburre, tampoco apasiona, arrastrando incluso al excelente compositor Michael Giacchino (Lost, Monstruoso, Up), excesivamente dependiente del trabajo de John Williams para las anteriormente mencionadas películas de Spielberg,destacando únicamente en dos grandes momentos, que son el prólogo del largometraje y la escena en la que Jack, el niño protagonista ve en super 8 imágenes y momentos con su madre recientemente fallecida, en compañía de la chica de sus sueños.


En definitiva, Abrams cumple pero no apasiona, quedándose lejos de su talento, con una película funcional pero excesivamente fría y calculada en su concepción y ejecución, donde el creador de Lost pierde su esencia, excepto en su recurrente y francamente cansino uso y abuso del "lens flare", en pos de un homenaje hacia un autor, que este sí, hacía las películas que le salían del alma y del corazón.

11 de agosto de 2011

Cowboys and Aliens de Jon Favreau. Reseña para Mucho Cine


La nueva película del director de las adaptaciones al cine del personaje de la Marvel, Iron Man, es una irregular mezcla de géneros tan contrarios como el western y la ciencia ficción. Un excepcional cast en el que destacan por méritos propios Daniel Craig y Harrison Ford, el antes y el ahora de los grandes héroes del cine y una magistral primera media hora no son suficiente para mantener en pie una película que decae en su tramo central y final y donde los aliens del título acaban sobrando. Su estreno en España, el 2 de Septiembre. La crítica completa, pinchando aquí.

9 de agosto de 2011

Scarlet Book 1 de Brian Michael Bendis y Alex Maleev. Reseñas comiqueras de actualidad


Scarlet Book 1 de Brian Michael Bendis y Alex Maleev (Scarlet 1 al 5 USA).

Que Brian Michael Bendis es uno de los autores más importantes de los últimos años es un hecho. Que es uno de los más prolíficos también. Eso hace que sea capaz de lo mejor y lo peor, y que el solapamiento de obras le puede acabar pasando factura. Este es uno de esos casos.

Scarlet es una profunda decepción. Un tebeo que tenía todas las papeletas para poder estar entre las mejores obras del guionista del relanzamiento del universo de Los Vengadores en la última década. Primero, por ser su primera obra de creación propia desde Powers a principios de la década pasada. Lo segundo, porque el protagonista es una figura femenina, algo en lo que el autor ya había destacado y era uno de sus puntos fuertes, como había demostrado en una de sus primeras obras de creación propia, "Jinx" o en su primer encargo para Marvel Comics, "Alias", su mejor obra y donde creó a una de las mejores figuras femeninas no solo del universo Marvel, sino de la historia del cómic, Jessica Jones.

El argumento de este Scarlet es sencillo: una chica, Scarlet, ve como su mundo se pone patas arriba, cuando su novio es asesinado por un policía corrupto sin motivo aparente, y ella es herida de un disparo en la cabeza. Ella sobrevive y comienza una venganza/revuelta social para denunciar y acabar con los cabecillas de la corrupción policial y estatal. Ahí, el tebeo se convierte en una mezcla del anarquismo de una de las obras magnas de Alan Moore, "V de Vendetta" y la actual situación de crispación social que vive nuestra sociedad actual y que se ha hecho patente en movimientos como el 15-M en España o los disturbios y vandalismo en Londres de los últimos días.

Pero Bendis no es Moore, y su visión de nuestra sociedad actual es demasiado sensacionalista y burda. Juntémosle a eso, la excesiva verborrea del escritor, que aquí es llevado al extremo, un desarrollo de personajes que no es excesivamente creíble y un uso de la 4º pared que es completamente gratuito y tenemos un tebeo que únicamente se sostiene por el excelente trabajo de Alex Maleev a los lápices, aunque en honor a la verdad, se excede en ese estilo fotorrealista.

Por lo que tenemos un tebeo cuya forma es superior al fondo, un bonito álbum de cromos que no aporta nada interesante para justificar su compra. Solo decir que el volumen en tapa dura que recopila los primeros cinco números de la colección tiene una calidad excelente, con una buena carga de extras, entre los que destacan el guión completo del primer número y parte del guión del segundo, con bocetos del propio Maleev, además de incluir todas las portadas y sus variantes. Una pena para un tebeo tan prescindible. 

Asombroso Spiderman 58 de Dan Slott y Humberto Ramos. Reseña para Panini Reviews


Este mes de Agosto, entre todas las novedades Marvel de Panini, destaca un tebeo en particular, y es el nuevo ejemplar de la colección "Asombroso Spiderman". En su interior seréis testigos de la nueva y flamante etapa del lanzarredes, con dos autores de auténtico lujo, Dan Slott y Humberto Ramos. Así que, si te gustó la etapa anterior de la serie, esta no te defraudará, y si te pareció una abominación, esta nueva etapa te hará reencontrarte con el trepamuros. Y si queréis leer la reseña completa, solo tenéis que pinchar aquí.

8 de agosto de 2011

El Origen del Planeta de los Simios de Rupert Wyatt. Reseña de actualidad


El Origen del Planeta de los Simios de Rupert Wyatt (Rise of the Planet of the Apes, 2011).

Quién me iba a decir que una precuela de un material tan sobado y manido, y cuyo mayor aliciente promocional era que sus efectos visuales estaban realizados por Weta, podía convertirse en la película sorpresa del verano de 2011.


Porque eso es lo que es esta nueva vuelta de tuerca del clásico de 1968, una sorpresa mayúscula. Una película emocionante que como todo buen relato de ciencia ficción hace que el espectador se plantee preguntas y a su vez al llegar a las respuestas, no le guste lo que se encuentra.


En menos de dos horas, el desconocido Rupert Wyatt, se convierte en un talento a seguir y por varias razones. La primera y más importante es por darle un corazón al filme, una historia que sobre todo en su primera hora encogerá al espectador en varias escenas y hará que se enamore de una nueva criatura digital que vuelve a ser un paso de gigante en materia de efectos visuales, Cesar, el simio evolucionado mediante la ciencia para poder solucionar la cura del Alzheimer y que será el detonante de un enfrentamiento entre humanos y simios.


Cesar es el alma del filme y su verdadera estrella, interpretado por Andy Serkis, el rey del motion capture y que aquí vuelve a demostrar su valía para dotar de humanidad y sentimientos a un personaje repleto de matices y que pasa por todo el espectro emocional, de la inocencia y la felicidad, a la amargura y la desolación. El viaje de Cesar es el viaje del espectador, ya que en esta película, los humanos, interpretados con convicción por James Franco, Freida Pinto y John Lithgow son meros comparsas de Cesar y su cohorte de simios, explotados y menospreciados por la humanidad y que consiguen que el espectador entienda y se ponga de su parte, cambiando la percepción de toda la saga cinematográfica.


Wyatt dirige con pulso firme el largometraje, sobre todo en una primera hora digna de elogio, donde el ritmo es constante, no sobra ni falta una escena, y contiene algunas de las mejores elipsis y transiciones en el tiempo que he visto últimamente en la pantalla grande. En honor a la verdad, debo decir que quizá el devenir de los acontecimientos en la última parte del largometraje se precipitan en demasía, y que algunos de los aspectos planteados en la primera hora de metraje no se desarrollan como a mi me gustaría que se hubiesen desarrollado, pero eso no quita para decir que nos encontramos con un entretenimiento de primera, una película que no es una secuela más, sino que se erige como la mejor película de la saga y que sirve como primer paso para una nueva franquicia que puede ser memorable.
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