29 de agosto de 2012

El regreso de Cable y el último volumen del Masacre de la línea Max


Los Vengadores: Sanción X de Jeph Loeb y Ed McGuinnes (Avengers X-Sanction 1 al 4 USA) 

Como preámbulo al prólogo de lo que será la nueva Marvel, el gran evento que enfrentará a los X-Men con Los Vengadores, llega recopilada en un tomo la miniserie donde se plantean las bases de dicha historia, aunque en el momento de su aparición no estuviera planteado así. Porque en el fondo esta miniserie era un medio para devolver al primer plano de actualidad a un personaje emblemático de los 90, Cable, que al igual que las grandes armas y los dientes apretados habían pasado a mejor vida. El encargado de la misma es aquel que más partido sacó del personaje, Jeph Loeb, irregular guionista capáz de lo mejor y lo peor, aunque actualmente predomine más lo último. Su compañero de fatigas es un antiguo colaborador, Ed McGuinnes, que engrandece un tebeo que si no estuviera dibujado por este y perteneciera tangencialmente al futuro del universo Marvel, sería difícil recomendar su compra, sobre todo en un mercado tan saturado de novedades. El tebeo se lee rápido, porque en el fondo es un combate por número de Cable, con un personaje perteneciente al mundo Vengador actual, con una estructura narrativa idéntica en cada ejemplar. En el fondo, está muy en la línea del resto de trabajos que han hecho juntos Loeb y McGuinness, como su etapa en la colección Superman/Batman o en Hulk hace unos pocos años. Todo muy bonito y espectacular, pero poca chicha en el interior. Para disfrutar de los cromos. 


Deadpool Max: Second Cut de David Lapham y Kyle Baker (Deadpool Max vol.2, 1 al 6 USA) 

Finalizada o cancelada, este es el último volumen de esta versión del famoso Masacre y por supuesto, sigue con la línea destructiva y políticamente incorrecta de sus anteriores volúmenes, que la siguen emparentando casi 30 años después con el clásico Elektra Asesina de Miller y Sienkiewicz. Y si sus aspectos transgresores y su crítica de los gobiernos actuales ya eran reseñables en los anteriores volúmenes, destacar sobre todo como Lapham y Baker han Nolanizado el universo mutante en el que se mueve Wade Wilson para convertirlo en un trasunto paranoide a lo John De Carré con unas gotas de la lisergia de Hunter S. Thompson. Un definitiva, un buen final (precipitado o no) para una serie diferente y original.

Imposibles X-Force: La Saga del Angel Oscuro. Colaboración para Panini Reviews


Muchas veces, las mejores historias aparecen en los sitios más insospechados y fuera de las colecciones principales. Este es el caso de la nueva serie de X-Force de Rick Remender, que en este tercer volumen toca el cielo creativo y nos ofrece una de las mejores historias en la larga trayectoria de los mutantes marvelianos. Un tebeo perfecto y desde ya un clásico absoluto del universo mutante que puede codearse sin problemas entre las mejores historias de la franquicia. Para más información, podéis pinchar aquí.

28 de agosto de 2012

Aaron se estrella en Hulk, Hickman triunfa en los 4F y la nueva línea Ultimate se mantiene


Ultimate Marvel 4 (Ultimate Comics:The Ultimates 5, Ultimate Comics: All-New Spiderman 5 y 6 y Ultimate Comics X-Men 6 USA) 

Buen número este cuarto ejemplar de la nueva línea Ultimate. En The Ultimates, Hickman demuestra que es mejor y está más cómodo planteando que resolviendo, Bendis se pone por encima del resto con un nuevo Spiderman que fácilmente ha calado entre los lectores, además de contar con la colaboración de un pedazo de artista como Chris Samnee y para finalizar, Los X-Men de Spencer siguen siendo entretenidos, y en el momento que parecía que la cosa se había estancado, se saca de la manga un cliffhanger que bien llevado puede dar mucho de sí. 


Los 4 Fantásticos 56 de Jonathan Hickman, Steve Epting y Juan Bobillo (Fantastic Four 601 y FF 13 USA) 

Con una elección de portada francamente discutible, que poco nos dice de la emoción que encontraremos en las páginas interiores, llegamos a la recta final del segundo acto de la etapa Hickman. Y aunque estos últimos meses la colección parecía haber renqueado y aparentaba no saber hacia donde se dirigía, este número trae la esperanza, ya que contiene todo lo que nos enganchó en un principio a la era Hickman. Las piezas se han ido colocando con precisión, pero con una lentitud a veces exasperante, pero parece que el resultado satisfará a todos. El regreso de Johnny, el gran 4 ardiendo en los cielos, Franklin Richards y su hermana demostrando que son lo mejor le ha pasado a la colección en mucho tiempo y el sacrificio del Doctor Muerte casi redimido, en un número que se merece llevar el título de los 4 Fantásticos. 


El Increíble Hulk 3 de Jason Aaron y Whilce Portaccio (The Incredible Hulk vol. 4, 4 y 5 USA) 

Decepcionante es la palabra para definir la nueva colección del goliat esmeralda, más si sabemos de lo que es capaz el guionista a cargo de la misma, Jason Aaron, capaz de revitalizar unos personajes tan trillados como son la Patrulla X. Aquí, Aaron no ha dado en la diana, en un tebeo farragoso que inicia una nueva saga y que se hace pesada de leer, con un desarrollo espeso, explicaciones redundantes y sobre todo, un pésimo trabajo artístico del infame Whilce Portaccio. Una nueva oportunidad fallida de rescatar un personaje al que autores como Peter David o Bruce Jones supieron sacar todo el partido que se merecía.

27 de agosto de 2012

Defensores 2, Iron Man 19 y Thor 16: La irregularidad de Matt Fraction


Matt Fraction necesita unas vacaciones urgentes. Tras la finalización de Miedo Encarnado, un crossover por el que le han llovido las críticas (muchas de ellas innecesarias y exageradas), el autor parece haberse secado creativamente. Un buen ejemplo de ello es su nueva serie, Los Defensores, que con solo dos números en su edición española, ha demostrado que quitando el gran trabajo de Terry Dodson a los lápices, como siempre, poco tiene que aportar este título, aparte de su intrascendencia, en el saturado mercado actual del cómic de superhéroes.


Fraction continúa por supuesto con su larga etapa al frente de Iron Man, irregular como todo lo que toca el autor. Buenas ideas en un principio, que quedan lastradas por un desarrollo demasiado estirado y que sobre todo en la serie del vengador dorado, queda estropeado por el cada día peor Salvador Larroca. Una falta de fondos, de expresión en sus personajes, de páginas idénticas las unas a las otras, minimiza los aciertos argumentales de un Fraction que aquí estuvo a punto de hacer historia, pero que al final no deja de ser un remedo de la segunda crisis alcohólica de Tony Stark de los años 80.


Su mejor trabajo en la actualidad es Thor, una serie donde si que los cambios se han visto y donde Fraction hace crecer la mitología asgardiana, cambiando el status quo establecido. Eso no quita, para que como en Iron Man, el tebeo quede lastrado por el trabajo de Pascual Ferry y su sucesor, Pepe Larraz. Por supuesto que no llegan a los defectos de Larroca, pero la falta de fondos, de profundidad, de contexto, reducen la capacidad de sorpresa de un tebeo por otra parte, muy bien construido por Fraction. Conseguir que Estela Plateada sea divertido o volver a dar protagonismo a Donald Blake, equilibrando el dramatismo y la ligereza no están al alcance de todos y aquí si que Fraction destaca sobre el resto de sus trabajos en Marvel.

25 de agosto de 2012

Animal Man y La Cosa del Pantano comparten su primer crossover y Frankenstein de Matt Kindt mejora mes a mes


Animal Man 11 y 12 y Swamp Thing 11 y 12 de Jeff Lemire, Scott Snyder, Steve Pugh y Marco Rudy 

Números de cambio y unión para los dos estandartes de la línea Dark de DC Comics, con el final del primer arco argumental de ambas series y la fusión de las mismas en el acontecimiento que será un antes y un después para ambas colecciones. Porque si ha habido dos series que han recibido casi el aplauso unánime de crítica y público en este relanzamiento de DC, han sido estos dos títulos. 


Tanto Snyder en su Cosa del Pantano, como Lemire en Animal Man, han sabido juntar los hallazgos de autores previos y tan fundacionales como Alan Moore o Grant Morrison, pero sin olvidar el trabajo de otros autores y etapas menos conocidas y valoradas como la de Len Wein o Jamie Delano, sobre todo la de este último en Animal Man, para hacer suyas ambas colecciones e interrelacionar las vidas y orígenes de ambos personajes. El resultado de todo esto es este primer crossover en ambas colecciones, la historia llamada “Rotworld” y que promete cambios e intriga para los próximos meses. Una manera genial de celebrar el primer año de ambas series. 


Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. 11 y 12 de Matt Kindt y Alberto Ponticelli 

Kindt continúa su etapa en la colección con los capítulos segundo y tercero del Anillo de Satán, la historia con la que pretende darle una personalidad y un estilo propio a un tebeo que en el fondo era la alternativa de DC al Hellboy de Mignola. Kindt, todavía demostrando lo poco de lo que es capaz, continúa mezclando intrigas secretas con una interesantísima aproximación a la figura protagonista, dotándola de un pasado intrigante y desarrollando un universo al que apetece volver mes a mes.

23 de agosto de 2012

El nuevo Kid Eternity, Matt Kindt en Frankenstein Agent of Shade y Lemire en Justice League Dark


National Comics: Eternity de Jeff Lemire y Cully Hamner 

Como si de pilotos de series de televisión americanas fueran, DC intenta traer de vuelta a personajes oscuros y ocultos del rico pasado de la editorial, con ejemplares especiales, o one-shots como dicen los yankis, para tantear a los posibles compradores. El primer elegido ha sido Kid Eternity, personaje creado en los años 70 y que tuvo su mayor gloria a principios de la década de los 90 en una miniserie prestige de tres números guionizada por un Grant Morrison principiante y dibujada por Duncan Fegredo en un estilo pictórico deudor del éxito de Dave Mckean. En el nuevo siglo y el nuevo 52, DC pone como responsable a uno de sus actuales descubrimientos, Jeff Lemire, que ha sabido hacer resurgir el terreno sobrenatural en el universo DC tradicional con tebeos como Animal Man, Frankenstein o actualmente Justice League Dark. Un piloto en toda regla, que sigue los pasos de como debe hacerse, un planteamiento atrayente pero que puede devenir en un procedimental que se agote en poco tiempo, pero que en vista de las últimas páginas del mismo (con un cliffhanger de manual pero sumamente atrayente) hace que quieras ver como continúa. Para redondear un especial competente, el dibujo de Cully Hamner, autor aparecido en los 90, que tiene en su haber la excelente y poco conocida Firearm con guiones de James Robinson y aparecida en los inicios del fenecido sello Malibu, que nunca ha tenido ni el éxito ni el reconocimiento que se merece y que aquí vuelve a demostrar su buen hacer con su estilo limpio y dinámico. 


Justice League Dark 10 y 11 de Jeff Lemire y Mikel Janin 

Lemire en tres meses ha hecho más por este concepto prometedor, que el irregular Milligan. Una buena aventura de magia pulp, donde Constantine se convierte en el absoluto protagonista y maestro de ceremonias y como guinda nos trae de vuelta al Harry Potter original, Timothy Hunter. El único pero, el estilo de dibujo de Janin, que quizá esté fuera de lugar en un tebeo de este tipo. 


Frankenstein Agent of Shade 9 y 10 de Jeff Lemire, Matt Kindt y Alberto Ponticelli 

Dos números de transición donde nos encontramos la salida de Lemire, sobrecargado de trabajo al hacerse cargo de la Justice League Dark y la llegada del gran escritor Matt Kindt, un autor superlativo con obras tan imprescindibles como Super Spy, 2 Sisters o la más reciente Revolver y que trístemente es un desconocido para el gran público. Si Lemire en nueve números había agotado sus aciertos y no parecía saber hacia donde llevar esta interesante propuesta, Kindt en un número le da la vuelta a la colección y la entronca con obras suyas como la mencionada Super Spy, convirtiendo esta colección de monstruos en una historia de espionaje repleta de agentes dobles y triples. Buen sabor de boca para su primer ejemplar y espero que esto sea solo el principio de algo grande. 

22 de agosto de 2012

Batman Incorporated 3 y Action Comics 12: Las luces y las sombras de las obras de Grant Morrison


Que Grant Morrison es un guionista excepcional queda fuera de toda duda, al menos para mi. Pero también es verdad que es un autor muy irregular, con grandes aciertos pero también con grandes resbalones y lo demuestra su actual situación con las dos series que realiza para DC Comics, en concreto con sus dos personajes más icónicos, Batman y Superman, sobre todo en vista de los dos últimos ejemplares de Action Comics y el segundo volumen de Batman Incorporated.


El tercer número de Incorporated ha tenido la mala suerte de ser relacionado con el incidente de Oklahoma en el preestreno de The Dark Knight Rises y su publicación ha sido retrasada por DC Comics al día de hoy en Estados Unidos. Los que compramos material de importación hemos tenido la suerte recibirlo mucho antes que el público americano. Pero quitando las relaciones con los crímenes, debido a las tres primeras y subyugantes páginas con las que comienza el ejemplar, este es un ejemplo perfecto del buen hacer de Morrison.


En escasas 20 páginas, como ya demostró en el genial revelador número 2, Morrison atrapa desde la primera a la última página de un número que no tiene desperdicio alguno. Desde las maneras de infiltrarse Leviathan en la sociedad de Gotham, a la reaparición del alter ego de Bruce Wayne Matches Malone, a la nueva encarnación de Robin por parte de Damian, los momentos de horror que entroncan esta serie con Los Invisibles o la nueva mujer fatal de la galería de mujeres de Batman como es Lumina Lux. Sin olvidar por supuesto los divertidos toques de humor de los que hace gala el galés y el trabajo artístico de un Chris Burnham en todo su apogeo, convirtiéndose en el sucesor perfecto para los guiones de Morrison cuando Quitely y su exasperante lentitud no están disponibles.


La otra cara de la moneda se encuentra en Action Comics, la colección de Superman que supuestamente Morrison intentaba resucitar y ha conseguido enfangar. Un año después de su aparición y con un comienzo prometedor, no ha conseguido despegar excepto por algún acierto puntual. Una pena, cuando Morrison, unos años antes había conseguido casi el Superman definitivo, en su excepcional All Star Superman junto a Quitely. Aquí en cambio está espeso, disperso, con más errores que aciertos y sin una línea clara argumental, saltando de idea en idea, pero sin demostrar que tiene un plan hacia el que quiera dirigir al personaje. Por supuesto que no le ayuda un Rags Morales en horas bajísimas y que exceptuando el excelente trabajo que hizo en el primer ejemplar de la colección ha ido cuesta abajo y sin frenos, teniendo que ser ayudado por una gran cantidad de dibujantes de muy dudosa calidad. El resultado, un tebeo que no llega ni al mínimo exigible del escocés. La noticia de su abandono de la colección en el número 16 de la misma da aun menos esperanzas de recuperación.

Vengadores Secretos 19 de Rick Remender y Gabriel Hardman: Colaboración para Panini Reviews


Al fin tenemos al gran Remender en una colección que necesitaba de su talento y frescura. En solo dos números, Remender ha sabido ponerse por delante de autores del talento como Ellis y Brubaker y conseguir la colección que prometía el título. Para más información solo tenéis que pinchar aquí.

20 de agosto de 2012

Before Watchmen: Ozymandias 2 y Nite Owl 2


Before Watchmen: Ozymandias 2 de Len Wein y Jae Lee 

El segundo número del pasado de Ozymandias, donde conocemos sus inicios como justiciero no llega al nivel del primer ejemplar, demostrando la veteranía de Len Wein como guionista, pero también que en algunos aspectos se ha quedado anticuado, sobre todo en el uso y abuso de textos de apoyo en algunos momentos redundantes. El ejemplar sube el nivel en sus últimas páginas, con la investigación de Ozymandias del pasado de los Minutemen. En cambio, el arte de Jae Lee es perfecto de la primera a la última página, sobre todo la splash page minimalista donde vemos en acción por primera vez el talento de Adrian Veidt. 


Before Watchmen: Nite Owl 2 de J. Michael Stracynski, Andy Kubert y Joe Kubert 

Ya solo por el fallecimiento del gran Joe Kubert merece la pena este ejemplar. Tan poderoso era el estilo del viejo maestro, que incluso eclipsa el talento de su hijo Andy y retrotrae el tebeo al estilo de uno de los años 70, época en la que transcurren estas aventuras de los inicios de Búho Nocturno y Roscharch, sobre todo este último que cada vez gana más protagonismo, eclipsando la historia de Daniel.

19 de agosto de 2012

Los mutantes en Agosto de 2012



Lobezno y la Patrulla X 3 de Jason Aaron y Nick Bradshaw (Wolverine and the X-Men 4 y 5 USA) 

Mes a mes esta colección no hace más que mejorar hasta llegar a lo sublime. El secreto de Aaron no está en enlazar gran evento con gran evento, sino en crear unas situaciones y un cast de personajes a cual más atractivo, mezclarlo con unas dosis de humor siempre bienvenido y una humanidad en la caracterización de personajes digna de todo elogio. Desde los alumnos de la escuela donde destaca Nyd, el eslizoide del Nido que desde ya se convierte en mi personaje favorito de la colección, a la incorporación del niño Apocalipsis traído de la serie de X-Force de Remender a ese nuevo y divertido Ángel. Además, en la buena tradición de Claremont, Aaron da esbozos del futuro próximo y sorprende al lector con el nuevo estado de Kitty Pryde. El mejor título Marvel de la actualidad al que esperemos que no se le de un corte rápido en la nueva Marvel Now!. Por cierto, Nick Bradshaw, que no era santo de mi devoción lo borda en este ejemplar.





La Imposible Patrulla X 3 de Kieron Gillen y Greg Land (Uncanny X-Men vol.2, 6 al 8 USA) 

Decepción es la palabra que me viene a la cabeza tras leer este ejemplar de la colección. porque Gillen no está a la altura de las expectativas. Tras Cisma, esperábamos ver la reacción y la postura de un Cíclope más totalitario que nunca y lo que nos encontramos es un tebeo de superhéroes de toda la vida, donde Gillen coge lo peor de Morrison (los diálogos supuestamente inteligentísimos pero espesos que no dicen nada) y Ellis (la chulería porque sí de todos los personajes, para así escribir siempre el mismo y no dotarles de algo que se llama personalidad) y donde lo único que se salva es la conversación final entre Magneto y Mariposa Mental. 


Lobezno 15 de Jason Aaron, Adam Kubert, Ron Garney, Billy Tan y Steve Sanders (Wolverine 300 y 301 USA) 

Aaron celebra a su vez el número 300 y su despedida del personaje con el comienzo de una nueva y última saga en la que devuelve al personaje a Japón, un entorno en el que Lobezno se mueve como pez en el agua y donde ha protagonizado sus mejores aventuras. Pero Aaron introduce el humor a un personaje y un entorno al que le hacía falta desmarcarse del extremo dramatismo en el que siempre se ha movido, entregando una aventura llena de adrenalina y repleta de los personajes y autores que más han influido en la historia del personaje. Un buen comienzo para la despedida de un autor que ha sabido insuflar nueva vida a un personaje desgastado.

16 de agosto de 2012

Los Vengadores 19 y Los Nuevos Vengadores 18


Continúa sin dar tregua a los lectores el enfrentamiento entre el nuevo y renovado Osborn y unos Vengadores dañados tras el final de Miedo Encarnado. Mejor momento no podía haber elegido el que antaño fuera la némesis absoluta de Spiderman para asestar el golpe definitivo a nuestros héroes. Bendis sigue dividiendo la acción en dos partes diferenciadas. La primera se ocupa de la lucha entre el grupo de Vengadores oficial, contra la nueva y remodelada Hammer que pone contra las cuerdas a Steve Rogers y compañía en un número repleto de emoción y acción, con ideas geniales como la peligrosidad de un Hulk Rojo incluso cuando está inconsciente y que tristemente queda empañado por el trabajo gráfico del infame Renato Guedes que sustituye al genial Daniel Acuña.


Mientras tanto, en la colección del grupo capitaneado por Luke Cage la cosa alcanza proporciones magistrales, gracias al trabajo de Mike Deodato, que da su do de pecho como gran ilustrador de escenas de acción electrizantes en el combate entre Los Nuevos Vengadores y Los Nuevos Vengadores Oscuros, donde el gran momento del ejemplar es la salvaje y encarnizada lucha entre el Thor creado por Osborn y Lobezno. Pero Bendis es capaz de mostrarnos el inteligentísimo plan de Osborn, además de darle su minuto de gloria a la entrañable Ardilla.

15 de agosto de 2012

Capitán América 19, la llegada de Alan Davis. Colaboración para Panini Reviews


La extensa etapa de Brubaker cambia su tono gracias a la llegada de Alan Davis, quizá el autor veterano que sigue en activo, cuya calidad no ha bajado ni un ápice desde que comenzara su carrera a principios de los 80. Del oscurantismo de Guice o Epting a la luminosidad y ampulosidad del trabajo de Davis. La colección lo necesitaba. La reseña completa pinchando aquí.

14 de agosto de 2012

Fatale book one: Death Chases Me de Ed Brubaker y Sean Phillips


Fatale book one: Death Chases Me de Ed Brubaker y Sean Phillips (Fatale 1 al 5 USA)

Desde los comienzos de su carrera, el tándem formado por Brubaker y Phillips han demostrado su amor y pasión por el género negro y lo han sabido mezclar con otros géneros de la cultura popular. Desde tebeos 100% negros como su primer trabajo juntos como "La Escena del Crimen" para Vertigo, hasta su actual y magistral "Criminal" para el sello Icon de Marvel Comics, pasando por su mix con el género de superhéroes como fue "Sleeper" para Wildstorm Comics o con el pulp en "Incognito" también para Icon.

Los antihéroes patéticos, las mujeres fatales que manipulan a los hombres como peleles a su antojo o sus detectives/periodistas fracasados y policías corruptos inundan las páginas de tebeos que huelen a tabaco, colonias baratas y alcohol. Ahora, bajo el sello Image, llevan su propuesta un paso adelante, en un trabajo que aúna lo mejor de Raymond Chandler y Lovecraft, es decir, un nuevo género que podríamos denominar "horror-noir".


Y la jugada les sale estupendamente, en un primer volumen que sirve como primer arco argumental de lo que aventuro será una historia apasionante que se mueve por varias épocas a la vez y que tiene todos los ingredientes para tener una larga vida. Aquí tenemos todos los ingredientes que hacen de los tebeos del duo obras adictivas como pocas. Porque junto a sus personajes de serie negra donde no faltan desde la femme fatale a los criminales de mala muerte, tenemos a su vez súcubos, sectas satánicas, sacrificios rituales y entes demoníacos del más allá.


Poco más puedo decir de una pareja de creadores que se complementan a la perfección y que aquí vuelven a demostrar que les queda cuerda para rato. Si su Incognito no llega a cuajar del todo, aunque es una lectura más que estimable, este Fatale alcanza las cotas de genialidad de los mejores Criminal y la que es quizá su obra más interesante hasta la fecha, Sleeper.

Lectura imprescindible del 2012, uno de los tebeos del año y unos autores en plena forma. Sexo, horror y violencia tratado de manera elegante. Una magnífica ambientación, personajes estereotipados que no son lo que parecen ser y una narrativa que no te deja parar y te hace desear que el segundo volumen llegue pronto a las librerías. 

12 de agosto de 2012

Brave de Marc Andrews y Brenda Chapman


Brave de Marc Andrews y Brenda Chapman (2012)

Al igual que Prometheus la semana pasada, llega este fin de semana a nuestras carteleras lo último de Pixar, con casi dos meses también de retraso, ya que su estreno en Estados Unidos fue el 22 de Junio.

Un estreno que no ha sido recibido con algarabía por los fanáticos de la compañía y que ha recibido tibias críticas que la sitúan entre lo menos original y peor del estudio que salvó Steve Jobs, el cual es homenajeado en los créditos finales. Y tras verla no puedo estar menos de acuerdo.


Pixar ha basado su éxito, sobre todo en sus últimos largometrajes originales como son Wall-E y Up en la originalidad excesiva, en la supuesta madurez del género de animación y sobre todo en 20 minutos originales brillantísimos que son los peores enemigos del resto del largo, ya que estos nunca están a la altura de lo planteado en el mismo.


Pero parece ser que este estilo de neo-animación es lo que ha hecho babear al público, denostando en su camino el clásico estilo Disney que siempre había gustado a todo el mundo, pero que parece en esta última década estaba de moda detestarlo y considerarlo demodé.

Y he aquí que Pixar se sale por la tangente y nos presenta a una princesa escocesa que en principio podría ser Disney pero luego se acerca más a Mononoke. Porque no nos olvidemos que en Pixar son grandes admiradores de Miyazaki y en esta película es muy evidente, desde la simpática bruja que habita los bosques, tanto en forma como en fondo, hasta esos fuegos fatuos que parecen los espíritus animales de Mononoke.


Pero no solo eso, porque Pixar reinventa el cuento Disney tradicional. De este último tenemos los personajes carismáticos y entrañables, los animales cuasi-parlantes adorables, la historia de madurez y la alegría y diversión que la propia Pixar había sepultado bajo capas de una madurez mal entendida en algunos aspectos. Pero Pixar retuerce el cuento clásico, porque aquí no hay un gran enemigo, un gran villano al que culpar de los males de los protagonistas, sino que en el fondo es una historia de madurez y reencuentro entre generaciones e ideas distintas.


Porque no nos confundamos. Sigue siendo Pixar y sigue teniendo mensaje. Pero esta vez no te lo restriegan en la cara y te dicen lo importante que es lo que te están contando. Al contrario, se han relajado y eliminan su pretenciosidad en aras de la diversión. Una diversión que es muy bienvenida para el que esto suscribe y que la sitúa, en mi humilde opinión, con los grandes títulos de la casa, los cuales también son los menos pretenciosos como Monstruos, Los Increíbles, Ratatouille o las secuelas de Toy Story. En definitiva, una maravilla de la animación que disfrutarán aquellos que no se han convertido en unos pedantes de la misma.

9 de agosto de 2012

Batman en Julio de 2012: Parte 1


Batman 11 de Scott Snyder, Greg Capullo y Rafael Albuquerque 

Snyder deja más puertas abiertas que cerradas en este final del primer asalto de los Búhos contra el Hombre Murciélago. A su paso, Snyder siembra la duda en los mitos del Caballero Oscuro y aunque el remate no ha sido tan interesante como el camino andado, deja un grandísimo sabor de boca a los lectores del personaje más famoso y mediático de DC Comics. 


Batman Incorporated vol.2, 2 de Grant Morrison y Chris Burnham 

En un ejercicio de concisión narrativa francamente apabullante, Morrison resume y rehace tanto lo acontecido en su larga etapa al frente del murciélago, como la historia de Ras, Thalia y Batman en meras 20 páginas, unificándolo todo y dejando algunos cadáveres por el camino, como la historia Batman: El Hijo del Demonio y La Novia del Demonio de Mike W. Barr y Dennis O’Neill. No importa, porque con este número demuestra Morrison lo bien hilada que tiene su historia (mal que les pese a sus múltiples detractores entre los que no me incluyo), máxime cuando tiene como compañero de trabajo a un Chris Burnham que al principio no tragaba, pero que aquí despliega todas sus habilidades como dibujante y narrador para entregar un tebeo sin mácula y su mejor trabajo hasta la fecha. Un número redondo para una etapa redonda. 


Batman and Robin 11 de Peter Tomasi y Patrick Gleason 

Con una subtrama villanesca dependiente del Batman Nolaniano, Tomasi sigue demostrando que su mayor fuerte es la interacción entre Batman y sus hijos tanto naturales como adoptivos. Genial el enfrentamiento entre Jason Todd y un cada vez más esquizoide Damian y esa ciudad de Gotham cuyos rascacielos arden bajo el logo del murciélago en clara alusión al cartel de la secuela de la saga de Nolan. 


Batman The Dark Knight 10 de Gregg Hurwittz y David Finch 

Viendo que ni Finch ni un cada vez peor Jenkins eran capaces de hacer una historia medianamente decente, DC contrata al novelista Greg Hurwitz para intentar levantar un título que no sirve para nada. Este primer número, con un nuevo villano, El Hombre Hueco y uno de toda la vida, El Espantapájaros no ha inventado la polvora pero se lee con mucho agrado. Una intriga criminal de niños desaparecidos, un Batman más humano de lo que estamos acostumbrado, con una novia que no es solo una cara bonita y los fantasmas de James Gordon, son la combinación para una buena lectura de verano sin más trascendencia que acompañar una Coca Cola bien fresquita. Un producto de buena factura, que me hace preguntarme si no debía haber seguido pidiendo el resto del número al Previews. 


Detective Comics 11 de Tony Daniel y Julio Ferreira 

Basura absoluta que no merece la pena ni destacar. Daniel sigue demostrando su absoluta inutilidad y ya los dibujantes que le rematan el conjunto no pueden ser peores. La única alegría, que solo nos quedan dos tebeos más para dejar de sufrirle y su sustituto, John Layman, será recibido con los brazos bien abiertos. 


Batwoman 10 de J.H. Williams y Trevor McCarthy 

Poco reseñable el capítulo de este mes, tanto para lo bueno como para lo malo. La serie de Kathy Kane mantiene su calidad media sin altibajos y sabe mantenerse aparte del resto de los bat-títulos, con una independencia digna de elogio.

Before Watchmen: Silk Spectre 2 y Comedian 2


Before Watchmen: Silk Spectre 2 de Darwyn Cooke y Amanda Conner 

Al igual que con sus Minutemen, Cooke mejora exponencialmente en este segundo ejemplar de la juventud de Laurie. El secreto es alejarse lo más posible de la obra original y dejarse de homenajes y guiños no necesarios. Las primeras páginas de este segundo número caen en ese error, jugando a la contraposición y a los dobles sentidos que la imagen y el texto provocaban en la obra original, pero aquí son demasiado obvios y banales. En el momento que Cooke sale de la sombra de Moore y nos adentra en el San Francisco de los años 60, la historia coge vuelo e interesa. Amanda Conner realiza el mejor trabajo de toda su carrera con un trabajo lleno de mimo y cariño. 


Before Watchmen: Comedian 2 de Brian Azzarello y J.G. Jones 

Tras el buen sabor de boca que me dejó el primer número de la miniserie del Comediante, Azzarello traslada la acción de la América de los 60 a la guerra del Vietnam, plasmando a un Eddie Blake todavía un idealista que cree en América por encima de todas las cosas. Azzarello no se corta en mostrarnos los métodos de dudosa moralidad que tomó el gobierno americano para intentar ganar el conflicto, en una miniserie que sirve como gran fresco de la convulsa década de los 60 y el paso del idealismo al brutal choque contra la realidad.

8 de agosto de 2012

Spiderman 70 de Joe Madureira: Colaboración para Panini Reviews


Madureira, la joven esperanza del cómic de superhéroes de finales de los 90 salió rana y brilló tan rápido como desapareció del mundo del cómic. Ahora, con ganas de volver a deslumbrar o de pagar facturas pendientes, intenta una tercera oportunidad (la segunda pinchó en los aborrecidos Ultimates de Madureira y Loeb) con el nuevo título de Spiderman que en el fondo es una puesta al día del Marvel Team Up. Para leer la reseña completa solo tenéis que pinchar aquí.

5 de agosto de 2012

Prometheus: Ridley Scott recupera el pulso perdido


Prometheus de Ridley Scott (2012)

Si había una película que los aficionados a la ciencia ficción esperábamos como agua de mayo era esta precuela/spin-off de la saga Alien, el primer título con el que Ridley Scott se ganó su merecida fama de visionario y esteta. Una película redonda en todos los sentidos y que cambió el género híbrido de la ciencia ficción y el terror.


Los fans españoles hemos tenido que sufrir además un retraso de dos meses, gracias a la estupidez de la distribución española (luego se quejarán de la piratería), pero al fin el viernes 3 de Agosto hemos podido disfrutar del nuevo trabajo de Ridley Scott en la ciencia ficción tras 30 años. Y la espera ha valido la pena.


Mucho se ha criticado este nuevo trabajo de Scott, sobre todo su guión, en el que participa el amado/odiado Damon Lindelof, uno de los creadores de la genial Lost. Y como siempre, y para llevar la contraria a todo el mundo, he de decir que su guión me ha parecido inteligente y con muchísimo potencial. Cierto es, que la película se queda corta y algunos pasajes y desarrollos de personajes se quedan algo cojos, como por ejemplo el interpretado por Charlize Theron, pero no dudo de que Scott nos regalará próximamente un director's cut de los que es tan aficionado.


Pero los puntos más controvertidos están en esa búsqueda de los orígenes de la humanidad y el descubrimiento de una raza de seres que relacionan la saga Alien con nuestra creación. En mi opinión, brillante toda la trama que los artífices de esta precuela han sacado de una imagen tan icónica como es el cadaver del space jockey en el Alien original.

Y que decir de Ridley Scott, que recupera el ritmo que había perdido ya ni se sabe hace cuanto. Olvidemos películas monótonas y cargadas de épica de baratillo como El Reino de los Cielos o Robin Hood. Aquí tenemos de nuevo al esteta elegante y al director con brío y ritmo que nos hizo adorarle en clásicos como el mencionado Alien o Blade Runner. Scott sabe dirigir ciencia ficción inteligente que se echaba de menos en la cartelera y nos brinda escenas tan electrizantes como la de la sala de operaciones.


Con un reparto de lujo en el que destacan un Guy Pearce irreconocible como el dueño de la corporación Weyland, Idris Elba, Charlize Theron o la Lisbeth Salander de la película sueca, brilla con la intensidad a la que nos tiene ya acostumbrados, Michael Fassbender, que se hace amo y señor de la función y protagonista casi absoluto con su memorable personaje.


En el aspecto negativo la banda sonora del filme, que no está a la altura del resto de departamentos técnicos y artísticos, como ese diseño de producción que quita el hipo o la vuelta de H.R. Giger a un mundo que nunca debería haber abandonado. Y negativo también que la película sea tan corta, porque queda mucha lana que cortar y el cliffhanger final del filme te hace desear que el mismo equipo vuelva a esta nueva saga que promete estar a la altura del legado de los dos primeros Alien, el de Scott y Cameron.
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